Juste pour rire, juste pour pleurer

Extraits de grands textes de Molière, Racine...

par les étudiants du Théâtre Molière Sorbonne

Sous la direction de Georges Forestier, Jean-Noël Laurenti et Mickaël Bouffard

Théâtre Molière Sorbonne est une école interne à la faculté des lettres de Sorbonne Université, rattachée au Service culturel. Elle s’adresse aux étudiants de toutes les composantes de l’université et proposera parallèlement des actions de formation continue auprès des autres publics intéressés (professeurs, comédiens, amateurs). Elle propose une formation permettant de s’initier aux techniques de jeu scénique en usage à l’époque où écrivaient Molière, Corneille, Racine et tous les dramaturges depuis le 16e siècle jusqu’au 18e siècle…

Toutes leurs œuvres ont été rédigées en fonction des procédés expressifs — déclamation, prononciation, gestuelle — avec lesquels les comédiens de leur temps les interprétaient. Le théâtre étant alors conçu comme un art d’« illusion », c’est-à-dire jouant sur la dialectique entre l’illusion du vrai et l’« artifice », la représentation théâtrale passait par des techniques volontairement « artificielles » qui n’empêchaient pas les spectateurs d’être « pris » par ce qu’ils voyaient.

Au fil des générations, ces procédés ont fini par paraître mécaniques et opposés à l’esthétique du « naturel » promu par le 18e siècle ; et ils ont été délaissés et oubliés. C’est grâce à la redécouverte des instruments anciens et des techniques musicales anciennes qui ont révolutionné l’interprétation de la musique baroque que les procédés relevant de l’ancienne déclamation théâtrale ont attiré l’attention de quelques chercheurs et interprètes, qui ont initié une recherche fondée sur les documents d’époque. En musique comme au théâtre, ce type d’« interprétation historiquement informée » a permis un prodigieux renouvellement du répertoire et des pratiques de jeu, et permis de communiquer aux spectateurs d’aujourd’hui des émotions neuves.

Aujourd’hui, s’appuyer sur une démarche fondée sur l’état actuel des connaissances concernant le théâtre des 18e-19e siècles, permet de proposer, loin de tout effet archaïsant, des performances aussi vivantes et parlantes qu’à la création.